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这位邪典大师竟然拍了一部纯爱片？
三池崇史，日本邪典电影大师。
还记得他电影中的那些名场面吗？
[杀手阿一]里的猩红裂口，一拳向他打来，直接把嘴巴撑开，然后右手被生生剥下了一层皮；
[切肤之爱]里的分尸少女，用钢丝勒断了父亲的头颅；
[鬼伎回忆录]里的日本容嬷嬷，尖针刺进指甲缝，看着都让人隐隐作痛。
无血浆不快活，就是这样的一个导演，在年近六十之际，在拍摄了上百部电影后，决定拍摄一部“纯爱片”。
老实讲，这件事本身就有够邪典的了。
让我们持谨慎的态度先来看一下电影名字——[初恋]，英文名“First Love”。事情越大，字数越短，“初恋”二字信息量不大，但也确实人畜无害，起码得是个青春爱情片吧；
再看下剧照，年轻的男女主角，地铁并排坐，共听一首歌，笑容灿烂，娇羞颔首，好像是有青春爱情片内味儿了；
最后我们看一眼电影海报，很日式，很美好，粉红色的“初恋”非常醒目。
排查完毕，危险系数基本为零，或许确实可以期待一部属于三池崇史的纯爱片。
万没想到，[初恋]开场不到三分钟，当一颗滴血的人头从陋巷中滚出来时，你知道自己上当了。
果然！这个糟老头坏得很，他那些真实的想法是藏不住的。
清醒一点吧，指望三池崇史拍纯爱片，想什么呢？
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2017年木村拓哉主演的[无限之住人]被公认为是三池崇史的第100部作品，所以[初恋]就是他的第104部作品。
也正是在近几年，他放慢了脚步，每年只拍一部电影。在他的巅峰时期，每年都能拍出四五部电影。
[初恋]在去年5月份的戛纳举行了全球首映，入围了戛纳电影节的导演双周单元。当时媒体给出的评价很高，烂番茄的新鲜度仍高达97%，
《TheTech》给出的评价是：“电影[初恋]有趣而又疯狂，就像‘初恋’一样。很多电影都曾涉及都毒品、暴力和浪漫，但[初恋]却以最好的方式把它带到了另一个层次。”
虽说不是纯爱片，但总归是有一男一女谈恋爱的。
男主角是雄心勃勃的拳击手利奥(洼田正孝 饰)，可他突然被告知身患绝症。在那一刻，他的人生彻底发生了改变。
这句话为之后的剧情作了铺垫。
当晚利奥在街头遇到了莫妮卡(小西幸子 饰)，一名援交少女，为了替父还债而成为黑帮卖淫的工具。整日吸毒，以躲避现实，麻痹自己。
利奥在一场追逐中出手拯救了莫妮卡，他明知自己死期将近，所以想要做点善事，帮助他人。
两个从小就缺爱的社会边缘人，就这样相遇。
可也正因为此事，两人被卷入了一场更大的阴谋之中。
编剧中村雅是三池崇史的老搭档了(这是两人合作的第11部电影)，不可否认这个故事的推进有些慢热，因为出场的人物实在是太多了。
有心怀邪念的警察(大森南朋 饰)，有一名企图私吞同伴毒品的黑帮成员(染古将太 饰)，以及在东京的日本黑帮和中国黑帮…
电影前半段花了大量时间来介绍这些人物及其关系，填补支线情节，让观众在视觉和情感上都保持紧张。为的是在结尾把所有人都凑在一起，迎接最后的高潮。
换句话说，[初恋]依旧是一场属于三池崇史的暴力狂欢，只是这一回的引线变长了。
疯狂的独臂刀客、神志不清的瘾君子、心狠手辣的黑帮成员，结尾的决战发生在一家五金店内。
打斗的动作编排很丰富，不至于看多了审美疲劳。武士刀，枪战，徒手格斗随机轮换，再配合近距离的追踪镜头和凌厉的剪辑，感觉熟悉的三池崇史又都回来了。
而这回最大的不同在于，混战之中多出了一对无辜的恋人。
利奥和莫妮卡之间的化学反应，完美地捕捉到了初恋时的那种不确定性，最终发展成浪漫，在枪火与血泊之中，显得愈发温暖动人。
即便死伤一片，这个故事至此仍能引发强烈的共鸣，因为它的核心不再只是单纯的暴力，而回归到了人性与爱。
就像你的视线穿过了满地流淌的鲜血，最终看到了角落中那颗跳动的心脏。
“并不是所有人都会在黎明前离开”，利奥和莫妮卡成为活到最后的那两个人。
不仅仅因为他们是主角，也因为他们需要彼此，而观众更需要在他们两人的带领下走出最后的疯狂。
即使在最糟糕的时刻，也会有希望、善良、笑声和爱，[初恋]提醒我们，这些都是值得为之奋斗的东西，而不光只有自己。
“如果只为自己而战，你不可能一直赢。不要再为自己而战，要为别人而战。”
回看算命先生的这句话，利奥的爱最初只停留在理论层面，因为他始终抱着必死的决心在保护者莫妮卡。
而两人之间真正的爱，出现在利奥被医院再次告知后，“不好意思，诊断结果有误，你其实根本没得肿瘤。”
[初恋]里的爱情故事，关注的不是那些暧昧的情绪和微妙的互动，没有那么细腻，走的是“大老粗”路线，由人物和动作组成。
在某种程度上，这种爱更像一种解药，帮助他们摆脱过去的噩梦。
与此同时，三池崇史似乎也真地沉溺到了年轻人的恋爱之中，以一个清新的镜头结束了电影。
虽说[初恋]算不上“纯爱”，但也真实流露出了三池崇史少见的温柔，也让这个片名不至于太过“虚伪”：
雪花纷飞间，镜头隔着街道远远观望，利奥和莫妮卡住在了一起。
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如果你看腻了好莱坞流水线炮制出来的工整爱情类型片，那么[初恋]会是一个不错的选择。
[初恋]当然不是普通的爱情片。从影像到配乐，再到随处可见的暴力，它够另类，够有趣，有时虽会落入俗套，那也是为了之后疯狂的无序做准备。
[初恋]或许会让你联想到三池崇史1995年的[新宿黑社会]，“黑社会三部曲”的第一部。
故事都发生在东京，轻快的情节开场，但是五分钟内，就会有人被斩首，奠定接下来的基调。
如果说作为“社会电影学家”的马丁·斯科塞斯记录下了七十年代纽约地下的肮脏和罪恶，那么三池崇史则记录下了糜烂而颓废的东京地下。
影像之外，本片的配乐和音效也值得一提。用来铺垫和带动情绪，根据场景的需要，从戏剧性和紧张到舒缓的平静，时刻变化着。
远藤浩二的爵士摇滚配乐，放大了电影之中的喜剧元素：披着被单穿着内裤在地铁车厢里跳舞的幽灵，由玩具狗引爆的自制炸弹，毛线织成的卡哇伊刀把套…
事实证明，在一部充满暴力的电影中，任何与之反差巨大的事物出现，都可能是个笑点。
当然最重要的，还是暴力本身。
三池崇史的暴力，就是一种单纯的暴力。他将电影视为让能所有人纵情狂欢的视听工具，也彻底抛弃了电影的社会责任，不负责弘扬正能量，也不担负任何道德教化。
谈及“暴力”不免要被拿来做对比的二位，深作欣二和北野武，他们作品里的暴力，仍然承载着创作者的自我表达和价值输出。
[大逃杀]有着对日本社会经济问题和教育问题的讽刺；[座头市][奏鸣曲]对暴力也有着美学上的极高追求。
而三池崇史的暴力，是纯粹的“审丑对象”。在他的[寿喜烧西部片]中，三池崇史借用了美国西部片元素，却刻意回避西部片关于自由的话题；借用了莎士比亚的原著，却完全无视无莎翁戏剧的人文主义。
落实到这一回的[初恋]中，暴力的作用就是完全消解了爱情片中的很多关于爱本身的探讨。爱的发生，爱的发展，都没有。
总而言之，“爱就是爱了，哪有那么多为什么。先爱了，其他的以后再说。”
上世纪90年代，日本的电影正逐渐失去本土市场。人们无法满足于小津安二郎式的含蓄、内敛、缓慢的日本电影，渴望在电影中看到能够刺激神经的，标新立异的内容。
就在这时，三池崇史杀了出来。早期用OV(录影带电影)翻拍动漫电影出道，再到1999年的[生存还是毁灭之犯罪者]，三池崇史正式进军大银幕，也开启了自己的邪典电影之路。
这样不寻常的蹊径，三池崇史一辟就是三十年。作为“异类”的三池崇史注定要承载更多日本观众 “非主流”艺术表达和欣赏的诉求。
直到现在，我们还是能够看到[初恋]这样的电影。你可能很难想象，一个导演在拍了百余部电影之后，你还是能在他的电影中看到全新的东西，他依旧如此生猛。
这本身就很令人感动，也很鼓舞人心，电影的好与坏甚至都变得不再重要。
这就是三池崇史。他哪怕今后再拍100部电影，那也都是“三池”式的100部电影，不会重复。
或许口碑不会那么好，或许注定只是小众，那又如何呢？
参考资料：[1]李万豫.三池崇史与日本邪典电影.电影文学[J],2017(6),70-72[2]不一定驴驴.电影中毒,视觉凌迟:三池崇史电影作品,2004(9),74-79
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